Het doel van ‘The Future of Immersion in Music’ is om de toekomstige mogelijkheden van immersieve ervaringen in de muziekindustrie te verkennen en te begrijpen. We onderzoeken hoe opkomende technologieën de luisterervaring kunnen transformeren, zoals spatial audio, Virtual Reality (VR), Augmented Reality (AR) en Mixed Reality (MR). In plaats van de toekomst te voorspellen, laten we deelnemers alternatieve toekomsten tastbaar maken. Dit biedt een kader om de evolutie van traditionele geluidsdragers naar digitale en immersieve media te doorgronden.
Met dit project willen we inspireren en nieuwe manieren van denken stimuleren, zodat de huidige muziekervaringen kunnen worden verrijkt met innovatieve, meeslepende concepten.
In dit project brengen we academische inzichten en praktijkervaringen samen door op een multidisciplinaire en innovatieve te werk te gaan. In samenwerking met Studio Hyperspace ontwikkelden we een platform waarin studenten, onderzoekers en professionals uit de muziekindustrie gezamenlijk de toekomst van immersieve ervaringen verkennen. De kern van de aanpak is de toepassing van speculative design. Deze methode stelt de deelnemers in staat om alternatieve toekomsten te verbeelden en tastbaar te maken, zonder te proberen de toekomst nauwkeurig te voorspellen. In plaats daarvan worden diverse scenario’s ontwikkeld die de potentiële impact onderzoeken van opkomende technologieën op de muziekbeleving, zoals spatial audio, VR, AR en MR. Studenten en onderzoekers werken in creatieve labs, waar zij experimenten en prototypes ontwikkelen.
Daarnaast zorgt de intensieve samenwerking met werkveldpartners ervoor dat we praktijkgerichte inzichten integreren. Zo zijn de onderzoeksresultaten relevant en toepasbaar in de huidige muziekindustrie. Op deze manier slaan we een brug tussen theorie en praktijk en stimuleert het vernieuwende, interdisciplinaire denken.
"Immersie verandert muziek in een dynamische beleving."
In het project ‘The Future of Immersion in Music’ bieden we een unieke leerkans voor studenten door hen te betrekken bij de verkenning van opkomende technologieën en de toekomst van de muziekindustrie. Studenten passen theoretische kennis toe in een praktijkgerichte omgeving waarin ze experimenteren met immersive technologieën als VR, AR en spatial audio. Dit stimuleert zowel hun technische vaardigheden als hun creatief en kritisch denkvermogen.
De interdisciplinaire aanpak bevordert samenwerking tussen verschillende studierichtingen, zoals media, technologie, muziek en design. Hierdoor leren studenten complexe vraagstukken vanuit diverse invalshoeken benaderen en ontwikkelen ze een innovatieve mindset die aansluit op de eisen van een snel veranderende arbeidsmarkt. Daarnaast draagt de methodologie van speculative design bij aan een toekomstgericht curriculum. Dit moedigt studenten aan om buiten traditionele kaders te denken. Dit versterkt hun voorbereiding op de hedendaagse en toekomstige uitdagingen binnen de culturele en technologische sectoren.
We werken in dit project nauw samen met het werkveld. Onze partner Studio Hyperspace is penvoerder en legt de link met de praktijk. Professionals uit diverse segmenten van de muziekindustrie leveren waardevolle input en feedback gedurende het onderzoeksproces. Denk aan artiesten, geluidsingenieurs, producenten, beleidsmakers en technologische innovators.
Met gezamenlijke workshops, labsessies en presentaties creëeren we een interactieve omgeving waarin academici en praktijkmensen hun kennis en ervaringen delen. Deze samenwerking zorgt ervoor dat de ontwikkelde scenario’s en concepten niet alleen academisch verankerd zijn, maar ook aansluiten op de actuele behoeften en uitdagingen van de sector. Het werkveld krijgt daarmee de mogelijkheid om direct bij te dragen aan de vormgeving van toekomstige muziekbelevingen. Dat leidt tot innovatieve inzichten en praktische toepassingen die zowel de industrie als de samenleving ten goede komen.
Met dit project verwachten we diepgaande inzichten op te doen in de potentiële evolutie van immersieve ervaringen binnen de muziekindustrie. We streven ernaar diverse scenario’s en concepten te ontwikkelen die de invloed van technologie op de muziekbeleving in kaart brengen. Denk aan technologie zoals spatial audio, VR, AR en MR. We verwachten prototypes en experimentele opstellingen die illustreren hoe innovatieve technologieën de traditionele muziekervaring kunnen transformeren.
Daarnaast draagt het project bij aan de ontwikkeling van nieuwe methodologische benaderingen binnen speculative design, waarmee we alternatieve toekomstbeelden tastbaar kunnen maken. We zullen de resultaten delen via publicaties, presentaties en workshops, zodat zowel de academische wereld als het werkveld kunnen profiteren van de verworven kennis. Uiteindelijk bieden we met de uitkomsten strategische en praktische handvatten om de muziekindustrie toekomstbestendig te maken en een rijkere, meer meeslepende ervaring te realiseren.
